Jeśli kiedykolwiek obserwałeś animowaną postać reagującą podczas transmisji i zastanawiałeś się, jak stworzyć własnego VTubera, szczera odpowiedź jest taka, że dzieli się na trzy odrębne zadania: budowanie awatara, sprawienie, że ten awatar się porusza, i nadanie mu postaci z pasującym głosem. Większość przewodników miesza je razem i pozostawia cię zdezorientowanego. Ten przewodnik trzyma je oddzielnie, abyś mógł zobaczyć dokładnie, gdzie faktycznie idzie wysiłek i pieniądze, i abyś mógł transmitować bez wydawania fortuny na pierwszy model.
Streszczenie
- Tworzenie VTubera = awatar (sztuka) + rigging (ruch) + postać (osobowość i głos). Traktuj je jako trzy odrębne zadania, nie jedno.
- Trzy drogi do stworzenia awatara VTubera: wynajęcie artysty i riggera (najdroższe, najlepsza jakość), DIY z narzędziami twórczymi (tanie, stroma krzywa uczenia się) lub bezpłatny generator i modele startowe (najszybsze, najmniej niestandardowe).
- 2D jest łatwiejszym i tańszym pierwszym modelem; 3D odblokowuje ruch całego ciała, ale kosztuje więcej wysiłku i sprzętu.
- Rigging to to, co zamienia statyczny rysunek w pacynkę, która podąża za twoją twarzą i ciałem.
- Projektowanie postaci obejmuje historię, tożsamość wizualną i głos, który widzowie rejestrują tak silnie jak sztukę.
- Inteligentny plan: zacznij tanio, uruchom szybko i uaktualnij do modelu niestandardowego po około trzech miesiącach, gdy kanał udowodni, że się trzyma.
Co to zajmuje stworzenie VTubera?
Aby stworzyć VTubera, potrzebujesz trzech warstw pracujących razem: awatara (animacja lub model 3D), riggingu (szkieletu, który pozwala sztuce się poruszać) i oprogramowania śledzenia, które czyta twoją kamerę internetową, aby twoje miny napędzały postać na ekranie. Dodaj osobowość i głos, skieruj go do OBS, a będziesz miał działającego VTubera.
To formatowanie jest ważne, ponieważ każdą warstwę można obsługiwać oddzielnie, przez różnych ludzi, z różnymi budżetami. Możesz kupić sztukę i samodzielnie ją rigować, narysować sztukę i zapłacić komuś za jej rigowanie, lub pominąć obie i zabrać gotowy model. Wpis na Wikipedii o VTuberach jest przyzwoitym wstępem do tego, jak medium wyrosło z niszowych na format transmisji głównego nurtu, ale nie powie ci, która droga pasuje do twojego budżetu. To właśnie o czym chodzi reszta tego przewodnika.
2D kontra 3D: pierwsza decyzja tworzenia modelu VTubera
Zanim wydasz jakiś pieniądz, zdecyduj, czy twój pierwszy model to 2D czy 3D. Ta jedyna decyzja napędza cały twój rurociąg tworzenia modelu VTubera: narzędzia, sprzęt śledzenia, koszt i jak długo zajmuje wygląd dobrze.
VTuber 2D to zasadniczo ilustracja warstwowa animowana, aby podążać za twoją twarzą. Dominujące podejście wykorzystuje sztukę warstwową, która jest zniekształcona i przesuwana, aby podrobić głębię i ruch; kategoria technologii, na której opiera się większość VTuberów 2D, jest udokumentowana na stronie Live2D Wikipedia. VTuber 3D to pełny model zbudowany w trzech wymiarach, bliższy postaci gry i może wspierać pełne motion capture, jeśli dodasz odpowiedni sprzęt.
Oto praktyczne rozmowy:
| Czynnik | Model 2D | Model 3D |
|---|---|---|
| Sprzęt śledzenia | Kamera internetowa wystarczy | Kamera internetowa pracuje; śledzenie ciała wymaga dodatkowego sprzętu |
| Szybkość jakości wyglądu | Wysoka, elegancka szybko | Bardzo zależy od umiejętności modelowania |
| Zakres ruchu | Głowa, twarz, górna część ciała | Całe ciało, może chodzić, tańczyć, obracać się |
| Typowy wysiłek | Niższy | Wyższy |
| Najlepsze dla | Transmisje rozmów, gry, czaty | Taniec, pełne przedstawienie ciała, światów 3D |
W przypadku pierwszego kanału 2D jest rozsądnym ustawieniem domyślnym. Wygląda czystym szybko, wymaga tylko kamery internetowej i pasuje do tego, czego oczekują widzowie od transmisji czatów lub gier. Wybierz 3D, jeśli ruch całego ciała jest kluczowy dla twojego aktu, lub jeśli planujesz wykonywać w przestrzeniach 3D. Zawsze możesz zbudować model 3D później, gdy wiesz, że kanał jest wart inwestycji.
Jak stworzyć awatar VTubera: trzy drogi
Każdy sposób na stworzenie awatara VTubera spada w jedną z trzech dróg. Różnią się głównie w jednej walucie: wysiłek. Oto każda z nich kosztowana uczciwie.
Droga 1: Wynajmij artystę i riggera
To jest ścieżka premium i sposób, w jaki większość uznanych VTuberów uzyskała swój charakterystyczny wygląd. Wynajmujesz ilustratora do narysowania postaci, a następnie osobnego riggera (czasami ta sama osoba, często nie), aby zmienić tę sztukę w ruchomy model. Rezultat to w pełni niestandardowy awatar, który nikt inny nie ma.
Kompromis to koszt i czas oczekiwania. Dobrzy artyści mają kolejki, riggerowie mają kolejki, a ty płacisz za oboje. Ceny drastycznie różnią się w zależności od reputacji artysty i złożoności, więc traktuj każdą pojedynczą wycenę jako jeden punkt danych, a nie cenę rynkową. Wysiłek z twojej strony jest niski po napisaniu jasnego briefu, ale twój portfel robi ciężką pracę.
Najlepsze dla: twórcy, którzy już wiedzą, że są zaangażowani, lub którzy zaoszczędzili specjalnie na silne pierwsze wrażenie.
Droga 2: DIY z narzędziami twórczymi
Środkowa droga to zrobienie pracy samodzielnie za pomocą dedykowanego oprogramowania twórczego. Rysujesz lub zbierasz postać, dzielisz ją na warstwy i rigggsz ją. Istnieją bezpłatne i płatne narzędzia zarówno dla 2D, jak i 3D, plus redaktorów opartych na szablonach, które pozwalają na zbieranie modelu z części zamiast rysowania od podstaw.
Ta droga kosztuje mało pieniędzy i wiele czasu. Krzywa uczenia się dla riggingu w szczególności jest rzeczywista, a twój pierwszy model będzie wyglądać jak pierwszy model. Ale posiadasz cały rurociąg, możesz iterować za darmo, a umiejętności przechodzą na każdy przyszły awatar. Jeśli cieszysz się rzemiosłem, ta droga jest najbardziej satysfakcjonująca.
Najlepsze dla: praktyczni twórcy, którzy chcą kontroli i nie mają nic przeciwko krzywej uczenia się.
Droga 3: Bezpłatne generatory i modele startowe
Najszybszy sposób na stworzenie VTubera to całkowite pominięcie tworzenia i użycie gotowego modelu. Generatory i producenci szablonów pozwalają na zbieranie postaci z części predefiniowanych na popołudnie, a są biblioteki bezpłatnych lub tanich modeli startowych już wyrigowanych i gotowych do załadowania do oprogramowania śledzenia.
Kompromis to unikalność. Inni ludzie używają tych samych modeli bazowych, więc nie będziesz miał wyglądu jeden do kwadratu. Ale możesz transmitować dzisiaj, nauczyć się całego rurociągu bez ryzyka i dowiedzieć się, czy transmisja nawet dla ciebie, zanim zaangażujesz pieniądze. Wielu udanych VTuberów zadebiutowało na modelu startowym i wynajęło niestandardowy tylko miesiące później.
Najlepsze dla: każdy, kto chce zostać VTuberem tego tygodnia i zdecydować się na niestandardową sztukę później.
Drogi porównane
| Droga | Koszt pieniędzy | Koszt czasu | Unikatowość | Szybkość transmisji |
|---|---|---|---|---|
| Wynajmij artystę + riggera | Wysoki | Wysoki (kolejki) | W pełni niestandardowy | Powoli |
| Narzędzia do tworzenia DIY | Niski | Wysoki (uczenie się) | Niestandardowy | Średni |
| Bezpłatny generator / starter | Brak do niski | Niski | Baza wspólna | Tego samego dnia |
Co to jest rigging i dlaczego twój model go potrzebuje?
Rigging to proces wzięcia płaskiego rysunku lub statycznej siatki 3D i podzielenia go na ruchome części, a następnie połączenia tych części ze śledzonymi ruchami. To niewidoczny szkielet i zestaw kontrolek, które pozwalają twojemu modelowi mrugać, otwierać usta, przechylać głowę i reagować. Bez riggingu twój awatar to tylko zdjęcie, które nie może się poruszać.
Pomyśl o tym jak o lali. Ilustracja to ciało lalki; rigging to sznurki i stawy. Gdy twoja kamera internetowa widzi, że mrugasz, oprogramowanie śledzenia wysyła ten sygnał do riggingu, a rigging zamyka oczy modelu. Jakość riggingu decyduje o tym, jak żywa czuje się twoja postać, dlatego riggerowie są wyspecjalizowaną pracą osobną od artystów. Sztywny rigging sprawia, że nawet piękna sztuka wygląda nieżywą, podczas gdy świetny rigging sprawia, że prosty projekt czuje się ekspresyjny.
W przypadku 2D rigging oznacza zniekształcanie i warstwową sztukę, aby podrobić głębię podczas poruszania się. W przypadku 3D oznacza to budowanie struktury kości i kształtów mieszających w siatce. W każdym razie rigging jest różnicą między tapetą a wykonawcą i jest to najbardziej niedoceniany część uczenia się tworzenia VTubera.
Jak stworzyć postać VTubera, którą warto śledzić
Awatar nie jest postacią. Wiele pięknych modeli czuje się niezapomniane, ponieważ nikt nie myślał poza wizualizacją. Projektowanie postaci to miejsce, w którym decydujesz, kim ten VTuber naprawdę jest, i ma trzy części: historię, tożsamość wizualną i głos.
Historia i osobowość
Historia to tło i osobowość, która kształtuje sposób, w jaki twój VTuber mówi i reaguje. Nie potrzebuje powieści za tym. Przesłanie z jednym akapitem (kim są, skąd pochodzą, na czym im zależy, jedna powtarzająca się żart) daje ci konsekwentny pas do gry. Widzowie przylegają do osobowości znacznie bardziej niż do fabuły, więc zabezpiecz wibracje przed encyklopedią.
Tożsamość wizualna
Tożsamość wizualna to wygląd, który sprawia, że jesteś rozpoznawalny w rozmiarze miniatury: paletę kolorów, sylwetkę, charakterystyczną biżuterię lub fryzurę. Konsekwencja to to, co zmienia projekt w markę. Jeśli ktoś może zidentyfikować twój kanał z małego emotikonu, twoja tożsamość wizualna robi swoją pracę. To także miejsce, w którym 2D kontra 3D się opłaca, ponieważ średnium kształtuje, na jakie wyrażenia i ruchy możesz się opierać.
Głos jako projektowanie postaci
Głos to projektowanie postaci, a nie wtórnie. Widzowie rejestrują twój głos tak samo mocno jak twoją sztukę, a niezgodność między uroczym awatarem a płaskim dostarczeniem natychmiast łamie złudzenie. Masz trzy uczciwe opcje dla głosu VTubera:
- Naturalny. Po prostu użyj swojego własnego głosu, opierając się na przesadzonej wersji twojej rzeczywistej osobowości. Konfiguracja zerowa, ale łączy personę z tą, jak rzeczywiście brzmiasz.
- Dostrojony w czasie rzeczywistym. Przepuszczaj mikrofon przez wysokość, formant i sterowanie rezonansem, aby zmienić charakter głosu na żywo. Zapewnia to kontrolę nad wydajnością, jednocześnie rozdzielając personę od naturalnego rejestru.
- Głos postaci konwertowany AI. Użyj konwersji głosu AI, aby twoja mowa konsekwentnie wychodzić jako zdefiniowany głos postaci, wytrenowany na twoim głosie, aby uzyskać stabilną, powtarzalną personę.
Narzędzie w czasie rzeczywistym, takie jak VoxBooster, siedzi między mikrofonem a aplikacją transmisji, więc niezależnie od wybranego głosu, jest na żywo podczas transmisji, a nie coś, co edytujesz później. Konwersja głosu AI przebiega jako model lokalny na urządzeniu, więc twoje dane głosowe nigdy nie opuszczają komputera, co ma znaczenie, jeśli chroń prywatność jako VTuber. Możesz przeczytać więcej o tym podejściu na stronie oprogramowania do klonowania głosu.
Nadanie goleniu VTubera, które pasuje
Po wybraniu naturalnego, dostrojonego lub konwertowanego AI, ustawienie jest proste, ponieważ zmieni głos w czasie rzeczywistym ujawnia wirtualny mikrofon. Wybierasz ten wirtualny mikrofon jako wejście w OBS lub aplikacji czatu, a wszystko w dół słyszy przetworzony głos persony.
Kilka praktycznych notek dla głosów VTubera w szczególności:
- Konsekwencja pokonuje nowość. Niezależnie od wybranego głosu widzowie muszą go słyszeć co transmisję. Zapisz swoje ustawienia, aby persona brzmiała tak samo na dzień pierwszy i dzień sto jeden.
- Utrzymuj komfort. Naciąganie naturalnego głosu, aby osiągnąć rejestr postaci, zawala gardło podczas długich transmisji. Niech narzędzia wysokości i formantu robią przesunięcie, abyś mógł mówić przez godziny.
- Warstwa w soundboardzie. Soundboard hotkey dla reaktywnych i memów dodaje osobowość bez ręcznego robienia głosów. Tłumienie szumu na tym samym narzędziu utrzymuje klawiaturę i szum pokoju z mieszanki.
Jeśli chcesz dogłębną instrukcję dotyczącą dostrojenia głosu persony do dnia premiery, przewodnik voice changer dla Twitch VTuber debut obejmuje stronę audio debiutu szczegółowo.
Realistyczna mapa drogi pierwszego modelu: zacznij tanio, uaktualnij później
Oto mapa drogi, którą faktycznie podąża większość zrównoważonych VTuberów, a nie fantazja premiery z modelem niestandardowym najwyższej rangi. Reguła kciuka: zacznij tanio, uruchom szybko i uaktualnij po około trzech miesiącach, gdy kanał udowodni się.
- Tydzień 1: zdobądź model startowy na żywo. Użyj drogi 3. Zachwycaj bezpłatny lub oparty na generatorze model, załaduj go do oprogramowania śledzenia i skieruj do OBS. Celem jest transmisja, a nie doskonałość.
- Tygodnie 2 do 4: zablokuj swoją postać. Napisz swój akapit historii, ustal tożsamość wizualną i wybierz podejście głosowe. Zapisz ustawienia głosu, aby persona była konsekwentna.
- Miesiąc 2: naucz się rurociągu technicznego. Zaciśnij śledzenie, układ sceny i routing audio. Jeśli chcesz krok po kroku na stronie technicznej, przewodnik jak skonfigurować VTube dla Twitch obejmuje rurociąg.
- Miesiąc 3: ocenić uczciwie. Czy nadal ci się to podoba? Czy ktoś ogląda? Jeśli tak, to właśnie wtedy wydawanie pieniędzy ma sens.
- Po miesiącu 3: wynajmij swój niestandardowy model. Teraz użyj drogi 1 lub poważnej budowy drogi 2. Znasz swoją postać, publiczność i dokładnie to, co chcesz, aby model robić, więc krótki komisja pisze się samodzielnie.
Ten rozkład chroni cię przed klasycznym błędem zawieszenia setek dolarów na niestandardowym awerze, zanim wiesz, czy będziesz nadal transmitować za miesiąc. Oznacza to również, że twój niestandardowy model jest poinformowany rzeczywistym doświadczeniem zamiast zgadywania.
Aby uzyskać szerszy obraz budowania kanału wokół awatara, przewodnik Twitch VTuber obejmuje stronę platformy, która siedzi na górze wszystkiego tutaj.
Typowe błędy podczas tworzenia VTubera
Kilka wzorów potyka się prawie każdy, kto postanawia stworzyć VTubera po raz pierwszy:
- Kupowanie modelu przed postacią. Oszałamiający awatar bez osobowości jest zapomniany. Najpierw zaprojektuj postać; sztuka służy postaci, a nie drugiej drodze.
- Przeszczenie pierwszego modelu. Perfekcjonizm na modelu jeden opóźnia uruchomienie o miesiące. Pierwszy model to narzędzie do nauki, a nie dziedzictwo.
- Ignorowanie głosu. Twórcy wlewają tygodnie w wizualizację, a następnie transmitują płaskim, niespójnym dostarczeniem. Połowa postaci żyje w dźwięku.
- Wybieranie 3D domyślnie. 3D wygląda imponująco, ale wymaga znacznie więcej wysiłku i sprzętu. Jeśli ruch całego ciała nie jest kluczowy dla twojego aktu, 2D dostaje elegancki wynik szybciej.
- Bez planu konsekwencji. Zmiana głosu, nazwy lub wyglądu co kilka transmisji resetuje twoją markę za każdym razem. Rozpoznawalność się gromadzi tylko, jeśli utrzymujesz ją stabilną.
Unikaj tych pięciu, a jesteś do przodu większości nowicjuszy, zanim pójdziesz na żywo.
Często Zadawane Pytania
Jak stworzyć VTubera za darmo?
Zacznij od darmowego modelu startowego lub opartego na generatorze, załaduj go do bezpłatnego oprogramowania śledzenia z kamerą internetową i skieruj do OBS. Nie będziesz miał niestandardowej postaci jeszcze, ale możesz transmitować tego samego dnia i uaktualnić awatar później, gdy wiesz, że twój kanał się utrzymuje.
Ile kosztuje stworzenie VTubera?
Waha się od zera do kilkuset dolarów. Bezpłatne modele startowe i narzędzia DIY nie kosztują nic prócz czasu. Wynajęcie artysty i osobnego riggera to droga, a ceny drastycznie różnią się w zależności od artysty. Większość ludzi zaczyna tanio i uaktualnia się po kilku miesiącach.
Czy 2D czy 3D jest lepsze dla pierwszego modelu VTubera?
Dla większości początkujących twórców 2D jest łatwszym i tańszym punktem wyjścia. Potrzeba tylko kamery internetowej do śledzenia twarzy, wygląda elegancko szybko i dominuje w przestrzeni transmisji. Wybierz 3D, jeśli chcesz ruchu całego ciała, śledzenia w skali pokoju lub planujesz taniec i dużo poruszać się.
Co to jest rigging w modelu VTubera?
Rigging to proces podziału statycznego rysunku na ruchome warstwy i połączenia tych warstw ze śledzonym twarzą i ciałem. Bez riggingu twoja sztuka nie może mrugać, mówić ani obracać się. Rigging to to, co zamienia obraz w pacynkę, która podąża za twoimi rzeczywistymi ruchami.
Czy musisz pokazać swoje twarze, aby zostać VTuberem?
Nie. Celem awatara VTubera jest to, że zastępuje twoją twarz na kamerze. Kamera internetowa śledzi twoje miny i napędza model, ale widzowie widzą tylko postać. Wielu twórców staje się VTuberem specjalnie po to, aby zachować prywatność, jednocześnie pozostając ekspresyjnym podczas transmisji.
Jakie oprogramowanie potrzebujesz, aby stworzyć awatar VTubera?
Potrzebujesz trzech warstw: narzędzia do rysowania lub modelowania do budowy sztuki, narzędzia riggingu, aby to ruszało, i oprogramowania śledzenia, które czyta twoją kamerę internetową i wyświetla animowany awatar. Następnie skierujesz to wyjście do OBS lub aplikacji transmisji jako źródła wideo. Strona projektu OBS dokumentuje stronę transmisji.
Jak stworzyć głos dla VTubera?
Możesz zachować swój naturalny głos, dostroić go w czasie rzeczywistym za pomocą sterowania wysokością i formantami, lub przepuścić go przez konwersję głosu AI, aby konsekwentnie pasował do twojej postaci. Narzędzie głosu w czasie rzeczywistym siedzi między mikrofonem a transmisją, aby głos persony był na żywo, a nie edytowany później.
Wniosek
Teraz, gdy wiesz, jak stworzyć VTubera, ścieżka jest mniej zastraszająca niż wygląda: traktuj awatar, rigging i postać jako trzy odrębne zadania, zacznij od najtańszej trasy, która cię doprowadzi na żywo, i uaktualnij tylko gdy kanał udowodni się. Wybierz 2D, chyba że ruch całego ciała jest kluczowy dla twojego aktu, zaprojektuj postać zanim się w każdą sztukę zakochasz, i daj głosowi tyle samo myśli co wizualizacje.
W tym ostatnim punkcie VoxBooster jest jedną opcją dla strony audio twojej persony: sterowanie wysokością i formantą w czasie rzeczywistym plus konwersja głosu AI, która przebiega jako model lokalny na urządzeniu, więc twój głos nigdy nie opuszcza komputera. Jest trzydniowa pełna próba bez karty kredytowej, jeśli chcesz przetestować głos persony przed debiutem. Pobierz VoxBooster i zacznij kształtować połowę dźwięku swojej postaci.