스트림에서 애니메이션 캐릭터가 반응하는 것을 본 적이 있고 자신의 VTuber를 만드는 방법을 궁금해했다면, 솔직한 답은 세 가지 개별 작업으로 나뉜다는 것입니다: 아바타 구축, 해당 아바타를 움직이게 만들기, 일치하는 음성으로 캐릭터를 제공하기. 대부분의 가이드는 이들을 함께 혼합하고 당신을 혼동시킵니다. 이 가이드는 이들을 분리된 상태로 유지하므로 노력과 돈이 실제로 어디에 가는지 정확히 볼 수 있으며, 첫 번째 모델에 많은 비용을 들이지 않고도 스트림을 할 수 있습니다.
요약
- VTuber 만들기 = 아바타(아트) + 리깅(움직임) + 캐릭터(성격과 음성). 이들을 하나가 아닌 세 개의 개별 작업으로 처리합니다.
- VTuber 아바타를 만드는 세 가지 경로: 아티스트와 리거를 고용하기(가장 비싸고, 최고 품질), 창작 도구로 DIY하기(싸지만, 가파른 학습 곡선), 또는 무료 생성기 및 스타터 모델(가장 빠르고, 가장 덜 커스터마이징).
- 2D가 가장 쉽고 저렴한 첫 번째 모델입니다. 3D는 전신 움직임을 해제하지만 더 많은 노력과 장비가 필요합니다.
- 리깅은 정적 드로잉을 얼굴과 신체를 따라가는 인형으로 변환하는 것입니다.
- 캐릭터 디자인에는 배경, 시각적 정체성, 그리고 시청자가 아트만큼이나 강하게 등록하는 음성이 포함됩니다.
- 스마트 로드맵: 싸게 시작하고, 빠르게 시작하고, 채널이 약 3개월 후에 증명되면 커스텀 모델로 업그레이드합니다.
VTuber를 만드는 데 필요한 것은 무엇입니까?
VTuber를 만들려면 함께 작동하는 세 가지 레이어가 필요합니다: 아바타(아트워크 또는 3D 모델), 리깅(아트가 움직일 수 있게 해주는 골격), 그리고 추적 소프트웨어로, 웹 카메라를 읽어서 당신의 표현이 화면의 캐릭터를 움직이게 합니다. 성격과 음성을 추가하고, OBS로 지향하면, 작동하는 VTuber가 있습니다.
그 프레이밍이 중요한 이유는 각 레이어를 다른 사람에 의해, 다른 예산으로 개별적으로 처리할 수 있기 때문입니다. 아트를 구매하고 직접 리그할 수 있습니다. 아트를 그리고 누군가가 리그하도록 지불할 수 있습니다. 또는 둘 다 건너뛰고 기성품 모델을 받을 수 있습니다. VTuber에 대한 Wikipedia 항목은 미디어가 틈새에서 주류 스트리밍 형식으로 어떻게 성장했는지에 대한 적절한 입문서이지만, 어떤 경로가 예산에 적합한지는 알려주지 않습니다. 그것이 이 가이드의 나머지 부분이 다루는 것입니다.
2D 대 3D: 첫 번째 VTuber 모델 생성 결정
1달러를 쓰기 전에 첫 번째 모델이 2D인지 3D인지 결정합니다. 이 단일 선택은 전체 VTuber 모델 생성 파이프라인을 주도합니다: 도구, 추적 장비, 비용, 그리고 얼마나 빨리 좋아 보입니다.
2D VTuber는 본질적으로 얼굴을 따라 애니메이션되는 계층화된 그림입니다. 지배적인 접근 방식은 깊이와 움직임을 가짜로 만들기 위해 왜곡되고 이동되는 계층화된 아트워크를 사용합니다. 대부분의 2D VTuber 뒤의 기술 범주는 Live2D Wikipedia 페이지에 기록되어 있습니다. 3D VTuber는 3차원으로 구축된 완전한 모델이며, 게임 캐릭터에 더 가깝고, 적절한 장비를 추가하면 전체 모션 캡처를 지원할 수 있습니다.
실제 분석은 다음과 같습니다:
| 요소 | 2D 모델 | 3D 모델 |
|---|---|---|
| 추적 장비 | 웹 카메라로 충분 | 웹 카메라가 작동합니다. 신체 추적에는 추가 장비 필요 |
| 외관 품질 빠르게 | 높음, 빠르게 세련됨 | 모델링 기술에 크게 의존 |
| 동작 범위 | 머리, 얼굴, 상반신 | 전신, 걷기, 춤, 회전 가능 |
| 일반적인 노력 | 낮음 | 높음 |
| 최고 | 대화 스트림, 게임, 채팅 | 춤, 전신 공연, 3D 세계 |
첫 번째 채널의 경우 2D가 합리적인 기본값입니다. 빠르게 깨끗하게 보이고, 웹 카메라만 필요하며, 대부분의 시청자가 채팅 또는 게임 스트림에서 기대하는 것과 일치합니다. 전신 움직임이 당신의 행동에 핵심이거나 3D 공간에서 공연할 계획이 있다면 3D를 선택합니다. 채널이 투자할 가치가 있다는 것을 증명한 후 나중에 3D 모델을 항상 만들 수 있습니다.
VTuber 아바타를 만드는 방법: 세 가지 경로
VTuber 아바타를 만드는 모든 방법은 세 가지 경로 중 하나에 해당합니다. 그들은 주로 하나의 통화에서 다릅니다: 노력. 여기에 각각이 정직하게 가격이 책정되어 있습니다.
경로 1: 아티스트와 리거를 고용
이것은 프리미엄 경로이며 대부분의 확립된 VTuber가 특징적인 외모를 얻은 방법입니다. 캐릭터를 그릴 일러스트레이터를 고용한 다음, 해당 아트를 움직이는 모델로 변환할 별도의 리거(때로는 같은 사람, 종종 아님)를 고용합니다. 출력은 완전히 맞춤형 아바타이며 아무도 다른 사람이 없습니다.
트레이드오프는 비용과 대기 시간입니다. 좋은 아티스트에게는 대기열이 있고, 리거에게는 대기열이 있으며, 당신은 둘 다를 위해 지불합니다. 가격은 아티스트의 평판과 복잡성에 따라 크게 다르므로 단일 견적을 시장 요율이 아닌 하나의 데이터 포인트로 취급합니다. 명확한 개요를 작성한 후 당신 쪽의 노력은 낮지만, 당신의 지갑이 무거운 들어올림을 수행합니다.
최고: 이미 헌신하고 있음을 알고 있거나, 강한 첫 인상을 위해 특별히 저축한 크리에이터.
경로 2: 창작 도구로 DIY
중간 경로는 전용 창작 소프트웨어를 사용하여 직접 작업을 수행하는 것입니다. 캐릭터를 그리거나 조립하고, 레이어로 분할하고, 리그합니다. 2D와 3D 모두를 위한 무료 및 유료 도구가 있으며, 템플릿 기반 편집기를 통해 처음부터 그리는 대신 파트에서 모델을 조립할 수 있습니다.
이 경로는 적은 비용과 많은 시간이 소요됩니다. 특히 리깅의 학습 곡선은 실제이며, 첫 번째 모델은 첫 번째 모델처럼 보일 것입니다. 하지만 전체 파이프라인을 소유하고, 무료로 반복할 수 있으며, 기술은 모든 향후 아바타로 이월됩니다. 공예를 즐긴다면 이것이 가장 보람 있는 경로입니다.
최고: 통제를 원하고 학습 곡선을 신경 쓰지 않는 실무적인 크리에이터.
경로 3: 무료 생성기 및 스타터 모델
VTuber를 만드는 가장 빠른 방법은 생성을 완전히 건너뛰고 기성품 모델을 사용하는 것입니다. 생성기와 템플릿 제작자를 통해 오후에 사전 설정된 부품에서 캐릭터를 조립할 수 있으며, 추적 소프트웨어에 로드하고 시작할 준비가 된 무료 또는 저비용 스타터 모델의 라이브러리가 있습니다.
트레이드오프는 독창성입니다. 다른 사람들이 같은 기본 모델을 사용하므로 독특한 외모를 얻지 못합니다. 하지만 오늘 스트림할 수 있고, 위험 없이 전체 파이프라인을 배우고, 돈을 약속하기 전에 스트리밍이 당신을 위한 것인지 알아낼 수 있습니다. 많은 성공한 VTuber가 스타터 모델로 데뷔했고, 수개월 후에만 커스텀 모델을 고용했습니다.
최고: 이번 주에 VTuber가 되고 싶고 나중에 커스텀 아트에 대해 결정하고 싶은 모든 사람.
비교된 경로
| 경로 | 금전 비용 | 시간 비용 | 독창성 | 라이브 속도 |
|---|---|---|---|---|
| 아티스트 + 리거 고용 | 높음 | 높음(대기열) | 완전히 커스텀 | 느림 |
| DIY 창작 도구 | 낮음 | 높음(학습) | 커스텀-ish | 중간 |
| 무료 생성기 / 스타터 | 없음~낮음 | 낮음 | 공유 기본 | 같은 날 |
리깅이란 무엇이며 모델이 필요로 하는 이유?
리깅은 평면 드로잉 또는 정적 3D 메시를 가져와서 움직일 수 있는 부분으로 나누고 추적되는 움직임에 그 부분을 연결하는 프로세스입니다. 모델이 깜빡이고, 입을 열고, 머리를 기울이고, 반응할 수 있는 눈에 띄지 않는 골격과 제어 집합입니다. 리깅이 없으면 아바타는 움직일 수 없는 단순 사진입니다.
인형처럼 생각하세요. 그림은 인형의 몸이고, 리깅은 줄과 관절입니다. 웹 카메라가 깜빡이는 것을 보면, 추적 소프트웨어가 그 신호를 리깅으로 보내고, 리깅은 모델의 눈을 감습니다. 리깅의 품질은 캐릭터가 얼마나 생생한 느낌이 드는지를 결정하며, 이것이 리거가 아티스트와 분리된 전문 작업인 이유입니다. 뻣뻣한 리깅은 심지어 아름다운 아트도 죽은 것처럼 느껴지게 하고, 훌륭한 리깅은 간단한 디자인을 표현력 있게 느껴지게 합니다.
2D의 경우, 리깅은 움직임 중에 깊이를 가짜로 만들기 위해 아트워크를 왜곡하고 레이어하는 것을 의미합니다. 3D의 경우, 메시에 골격 구조와 블렌드 셰이프를 구축하는 것을 의미합니다. 어느 쪽이든, 리깅은 벽지와 공연자의 차이이며, VTuber 만드는 것을 배우는 데 가장 과소평가된 부분입니다.
팔로우할 가치가 있는 VTuber 캐릭터를 만드는 방법
아바타는 캐릭터가 아닙니다. 많은 멋진 모델들이 잊혀지는 것처럼 느껴지는 이유는 아무도 비주얼 이상으로 생각하지 않기 때문입니다. 캐릭터 디자인은 이 VTuber가 실제로 누구인지를 결정하는 곳이며 세 부분이 있습니다: 배경, 시각적 정체성, 음성.
배경과 성격
배경은 당신의 VTuber가 말하고 반응하는 방식을 형성하는 백스토리와 성격입니다. 뒤에 소설이 필요하지 않습니다. 한 단락의 전제(누구인지, 어디서 왔는지, 무엇을 신경 쓰는지, 하나의 반복되는 농담)는 당신에게 일관된 차선을 수행할 수 있게 합니다. 시청자는 스토리보다 훨씬 더 성격에 집착하므로, 백과사전 전에 분위기를 못 박으세요.
시각적 정체성
시각적 정체성은 축소판 크기에서 인식할 수 있게 해주는 외모입니다: 색상 팔레트, 윤곽, 특징적인 액세서리 또는 헤어스타일. 일관성이 디자인을 브랜드로 변환하는 것입니다. 작은 이모지에서 채널을 식별할 수 있다면 시각적 정체성이 작동하고 있습니다. 이것은 또한 2D 대 3D가 미디어가 어떤 표현과 움직임에 기댈 수 있는지를 형성하기 때문에 2D 대 3D가 작동하는 곳입니다.
음성으로서의 캐릭터 디자인
음성은 캐릭터 디자인이며 나중에 생각하는 것이 아닙니다. 시청자는 당신의 음성을 아트만큼 강하게 등록하고, 귀여운 아바타와 평면 전달 사이의 불일치는 즉시 환상을 깨뜨립니다. VTuber 음성에 대한 세 가지 정직한 옵션이 있습니다:
- 자연스러운. 자신의 음성을 사용하고, 실제 성격의 과장된 버전에 기대세요. 설정이 없지만, 페르소나를 실제 소리에 묶습니다.
- 실시간으로 조정. 마이크를 피치, 포먼트, 공명 제어를 통해 실행하여 음성의 특성을 실시간으로 변경하세요. 이것은 자연 레지스터에서 페르소나를 분리하면서 공연을 제어합니다.
- AI 변환 페르소나 음성. AI 음성 변환을 사용하여 음성이 정의된 캐릭터 음성으로 일관되게 나오도록 하고, 안정적이고 반복 가능한 페르소나를 위해 자신의 음성으로 훈련됩니다.
VoxBooster와 같은 실시간 도구는 마이크와 스트리밍 앱 사이에 있으므로, 선택한 음성이 무엇이든 스트림 중에 라이브이며, 나중에 편집된 것이 아닙니다. AI 음성 변환은 장치 온 로컬 모델로 실행되므로 음성 데이터가 PC를 떠나지 않으며, VTuber로서 프라이버시를 보호하는 경우 중요합니다. 음성 복제 소프트웨어 페이지에서 해당 접근 방식에 대해 자세히 읽을 수 있습니다.
VTuber에 맞는 음성 제공
자연, 조정 또는 AI 변환을 선택한 후, 실시간 음성 체인저가 가상 마이크를 노출하므로 설정이 간단합니다. OBS 또는 채팅 앱에서 해당 가상 마이크를 입력으로 선택하고, 다운스트림의 모든 것이 처리된 페르소나 음성을 듣습니다.
특히 VTuber 음성에 대한 실용적인 참고:
- 일관성이 신기함을 이깁니다. 선택한 음성이 무엇이든 시청자는 모든 스트림에서 들어야 합니다. 설정을 저장하여 페르소나가 1일째와 101일째에 같은 소리가 되도록 하세요.
- 편하게 유지하세요. 캐릭터 레지스터에 도달하기 위해 자연 음성을 긴장시키면 긴 스트림 중에 목을 손상시킵니다. 피치와 포먼트 도구가 이동하도록 하여 몇 시간 동안 말할 수 있습니다.
- 사운드보드에 레이어. 반응과 밈에 대한 핫키 사운드보드는 수동으로 음성을 하지 않고도 성격을 추가합니다. 동일한 도구의 노이즈 억제로 키보드 조잡함과 실내 윙윙거림이 혼합에서 유지됩니다.
런칭 당일에 페르소나 음성을 조정하는 방법에 대한 더 심층적인 안내를 원한다면, Twitch VTuber 데뷔를 위한 음성 체인저 가이드에서 데뷔의 오디오 측면을 자세히 다룹니다.
현실적인 첫 번째 모델 로드맵: 싸게 시작, 나중에 업그레이드
다음은 최고 티어 커스텀 모델로 데뷔하는 판타지가 아니라 대부분의 지속 가능한 VTuber가 실제로 따르는 로드맵입니다. 엄지 손가락 규칙: 싸게 시작하고, 빠르게 시작하고, 채널이 약 3개월 후에 증명되면 업그레이드합니다.
- 주 1: 스타터 모델을 라이브로 가져옵니다. 경로 3을 사용하세요. 무료 또는 생성기 기반 모델을 취하고, 추적 소프트웨어에 로드하고, OBS로 지향하세요. 목표는 스트림하는 것이며, 완벽하지는 않습니다.
- 주 2~4: 캐릭터를 고정하세요. 한 단락의 배경을 작성하고, 시각적 정체성을 결정하고, 음성 접근 방식을 선택하세요. 음성 설정을 저장하여 페르소나가 일관성이 있도록 하세요.
- 월 2: 기술 파이프라인을 배우세요. 추적, 장면 레이아웃, 오디오 라우팅을 조여 보세요. 기술 측면에서 단계별로 원한다면, Twitch용 VTube 설정 방법 가이드가 파이프라인을 다룹니다.
- 월 3: 정직하게 평가하세요. 여전히 즐기고 있나요? 누군가 보고 있나요? 그렇다면, 이것이 돈을 쓰는 것이 의미가 있을 때입니다.
- 월 3 후: 커스텀 모델을 고용하세요. 이제 경로 1 또는 심각한 경로 2 빌드를 사용하세요. 캐릭터, 청중, 모델이 정확히 무엇을 해야 하는지 알고 있으므로 위임 요약이 스스로를 작성합니다.
이 순서는 한 달 안에 스트리밍을 계속할지 여부를 알기 전에 커스텀 아바타에 수백 달러를 투자하는 고전적인 실수로부터 보호합니다. 또한 커스텀 모델이 추측이 아닌 실제 경험으로 정보를 받는다는 의미입니다.
아바타 주위에 채널을 구축하는 더 큰 그림을 위해, Twitch VTuber 가이드가 여기 모든 것 위에 앉아 있는 플랫폼 측면을 다룹니다.
VTuber를 만들 때 일반적인 실수
몇 가지 패턴이 처음으로 VTuber를 만들기로 설정하는 거의 모든 사람을 여행하게 합니다:
- 캐릭터 전에 모델을 구매하세요. 성격이 없는 멋진 아바타는 잊혀집니다. 먼저 캐릭터를 디자인하세요; 아트는 캐릭터를 제공하고, 다른 방식이 아닙니다.
- 첫 번째 모델을 과도하게 구축하세요. 완벽주의는 모델 하나를 수개월 출시를 지연시킵니다. 첫 번째 모델은 학습 도구이며 유산이 아닙니다.
- 음성을 무시하세요. 크리에이터는 비주얼에 몇 주를 붓고 평면, 일관되지 않은 전달로 스트림합니다. 성격의 절반은 오디오에 삽니다.
- 기본적으로 3D를 선택하세요. 3D는 인상적으로 보이지만 훨씬 더 많은 노력과 장비를 요구합니다. 전신 움직임이 행동에 필수가 아니면, 2D는 더 빠르게 세련된 결과에 도달합니다.
- 일관성 계획이 없습니다. 몇 스트림마다 음성, 이름 또는 외모를 변경하면 매번 브랜드가 리셋됩니다. 인식 가능성은 안정적인 경우에만 합성됩니다.
이 다섯 가지를 피하고, 당신은 라이브하기 전에 대부분의 초보자를 앞서고 있습니다.
자주 묻는 질문
VTuber를 무료로 만들 수 있나요?
무료 또는 생성기 기반의 스타터 모델로 시작하고, 웹 카메라로 무료 추적 소프트웨어에 로드하고, OBS로 지향합니다. 아직 맞춤형 캐릭터는 없지만 같은 날에 라이브 스트림을 할 수 있으며, 채널이 고정되면 나중에 아바타를 업그레이드할 수 있습니다.
VTuber를 만드는 데 얼마가 드나요?
0에서 수백 달러 범위입니다. 무료 스타터 모델과 DIY 생성 도구는 시간 외에 아무것도 들지 않습니다. 아티스트와 별도의 리거를 고용하는 것은 비싼 경로이며, 아티스트에 따라 가격이 크게 다릅니다. 대부분의 사람들은 싸게 시작하여 몇 개월 후에 업그레이드합니다.
첫 번째 VTuber 모델에는 2D 또는 3D가 더 낫나요?
대부분의 초보 크리에이터의 경우, 2D가 더 쉽고 저렴한 시작점입니다. 얼굴 추적을 위해 웹 카메라만 필요하고, 빠르게 세련되어 보이며, 스트리밍 공간을 지배합니다. 전신 움직임, 실내 규모의 추적이 필요하거나 춤을 추고 많이 움직일 계획이 있다면 3D를 선택하세요.
VTuber 모델의 리깅이란 무엇입니까?
리깅은 정적 드로잉을 움직일 수 있는 레이어로 나누고 해당 레이어를 추적되는 얼굴과 신체에 연결하는 프로세스입니다. 리깅이 없으면 당신의 아트는 깜빡이거나 말할 수 없습니다. 리깅은 사진을 실제 움직임을 따라가는 인형으로 변환하는 것입니다.
VTuber가 되려면 얼굴을 보여줘야 하나요?
아니요. VTuber 아바타의 목적은 카메라에서 당신의 얼굴을 대체하는 것입니다. 웹 카메라가 당신의 표현을 추적하고 모델을 움직이지만, 시청자는 캐릭터만 봅니다. 많은 크리에이터는 스트림에서 표현력 있으면서 프라이버시를 유지하기 위해 특별히 VTuber가 됩니다.
VTuber 아바타를 만드는 데 필요한 소프트웨어는 무엇입니까?
세 가지 레이어가 필요합니다: 아트를 구축하기 위한 드로잉 또는 모델링 도구, 이를 움직이게 하는 리깅 도구, 웹 카메라를 읽고 애니메이션 아바타를 출력하는 추적 소프트웨어. 그런 다음 해당 출력을 OBS 또는 스트리밍 앱으로 비디오 소스로 지향합니다. OBS 프로젝트 사이트는 스트리밍 측면을 문서화합니다.
VTuber의 음성을 만드는 방법은 무엇입니까?
자연스러운 음성을 유지하거나, 피치와 포먼트 제어를 사용하여 실시간으로 조정하거나, AI 음성 변환을 통해 실행하여 캐릭터와 일관되게 일치하도록 할 수 있습니다. 실시간 음성 도구는 마이크와 스트림 사이에 있으므로 페르소나 음성은 라이브이며, 나중에 편집되지 않습니다.
결론
VTuber를 만드는 방법을 알았으므로, 경로가 보이는 것보다 덜 위협적입니다: 아바타, 리깅, 캐릭터를 세 개의 개별 작업으로 취급하고, 라이브로 가져가는 가장 저렴한 경로에서 시작하고, 채널이 증명된 후에만 업그레이드하세요. 전신 움직임이 행동에 필수가 아니면 2D를 선택하고, 아트워크에 빠지기 전에 캐릭터를 디자인하고, 비주얼 정도로 음성에 생각을 주세요.
마지막 요점에 대해, VoxBooster는 페르소나의 오디오 측면에 대한 하나의 옵션입니다: 실시간 피치 및 포먼트 제어 더하기 AI 음성 변환은 장치 온 로컬 모델로 실행되므로 음성이 PC를 떠나지 않습니다. 데뷔 전에 페르소나 음성을 테스트하려는 경우, 신용 카드 없이 3일 전체 평가판이 있습니다. VoxBooster를 다운로드하고 성격의 음성 절반을 형성하기 시작하세요.