Si vous avez déjà regardé un personnage animé réagir en direct et vous êtes demandé comment créer votre propre VTuber, la réponse honnête est qu’il se divise en trois emplois distincts : construire un avatar, faire bouger cet avatar et lui donner un personnage avec une voix correspondante. La plupart des guides les mélangent ensemble et vous laissent accablé. Celui-ci les garde séparés afin que vous puissiez voir exactement où l’effort et l’argent vont réellement, et afin que vous puissiez vous lancer sans dépenser une fortune sur votre premier modèle.
TL;DR
- Créer un VTuber = un avatar (art) + un rig (mouvement) + un personnage (personnalité et voix). Traitez-les comme trois emplois, pas un.
- Trois routes pour créer un avatar VTuber : engager un artiste et un rigger (le plus cher, la meilleure qualité), DIY avec des outils de création (bon marché, courbe d’apprentissage abrupte) ou des modèles générateurs gratuits et de démarrage (le plus rapide, le moins personnalisé).
- 2D est le modèle de premier plan plus facile et moins cher ; 3D déverrouille le mouvement du corps entier mais coûte plus d’effort et d’équipement.
- Le rigging est ce qui transforme un dessin statique en une marionnette qui suit votre visage et votre corps.
- La conception des personnages comprend les lore, l’identité visuelle et la voix, que les spectateurs enregistrent aussi fortement que l’art.
- Feuille de route intelligente : commencez pas cher, lancez rapidement et améliorez à un modèle personnalisé après environ trois mois une fois que votre chaîne prouve qu’elle tient.
Qu’est-ce qu’il faut pour créer un VTuber ?
Pour créer un VTuber, vous avez besoin de trois couches qui fonctionnent ensemble : un avatar (l’illustration ou le modèle 3D), un rig (le squelette qui permet à l’art de bouger) et un logiciel de suivi qui lit votre webcam afin que vos expressions conduisent le personnage à l’écran. Ajoutez une personnalité et une voix, routez-la dans OBS et vous avez un VTuber qui fonctionne.
Ce cadre est important car chaque couche peut être gérée séparément, par des personnes différentes, avec des budgets différents. Vous pouvez acheter l’art et le rigging vous-même, dessiner l’art et payer quelqu’un pour le rigging, ou sauter les deux et attraper un modèle prêt à l’emploi. L’entrée Wikipedia sur les VTubers est une bonne amorce sur la façon dont le médium a grandi d’une niche à un format de diffusion grand public, mais il ne vous dira pas quelle route correspond à votre budget. C’est ce que le reste de ce guide est pour.
2D vs 3D : la première décision de création de modèle vtuber
Avant de dépenser un dollar, décidez si votre premier modèle est 2D ou 3D. Ce seul choix détermine tout votre pipeline de création de modèle vtuber : les outils, l’équipement de suivi, le coût et le temps qu’il faut pour avoir une belle apparence.
Un VTuber 2D est essentiellement une illustration en couches animée pour suivre votre visage. L’approche dominante utilise une illustration en couches qui est déformée et décalée pour simuler la profondeur et le mouvement ; la catégorie technologique derrière la plupart des VTubers 2D est documentée sur la page Wikipedia Live2D. Un VTuber 3D est un modèle complet construit en trois dimensions, plus proche d’un personnage de jeu, et peut supporter une capture de mouvement complète du corps si vous ajoutez l’équipement approprié.
Voici le détail pratique :
| Facteur | Modèle 2D | Modèle 3D |
|---|---|---|
| Équipement de suivi | La webcam suffit | La webcam fonctionne ; le suivi du corps nécessite du matériel supplémentaire |
| Qualité d’apparence rapide | Élevée, polie rapidement | Dépend beaucoup de la compétence de modélisation |
| Plage de mouvement | Tête, visage, haut du corps | Corps entier, peut marcher, danser, tourner |
| Effort typique | Inférieur | Supérieur |
| Meilleur pour | Les flux de discussion, les jeux, les discussions | La danse, la performance corps entier, les mondes 3D |
Pour un premier canal, 2D est la valeur par défaut judicieuse. Cela semble propre rapidement, ne nécessite qu’une webcam et correspond à ce que la plupart des spectateurs attendent d’un flux de discussion ou de jeu. Choisissez 3D si le mouvement du corps entier est au cœur de votre acte, ou si vous prévoyez de vous produire dans des espaces 3D. Vous pouvez toujours construire un modèle 3D plus tard une fois que vous savez que la chaîne en vaut l’investissement.
Comment créer un avatar VTuber : les trois routes
Chaque façon de créer un avatar VTuber se divise en l’une des trois routes. Ils diffèrent principalement dans une monnaie : l’effort. Voici chacun évalué honnêtement.
Route 1 : Engager un artiste et un rigger
C’est la voie premium et la façon dont la plupart des VTubers établis ont obtenu leur signature. Vous engagez un illustrateur pour dessiner le personnage, puis un rigger séparé (parfois la même personne, souvent pas) pour transformer cet art en un modèle mouvant. Le résultat est un avatar entièrement personnalisé que personne d’autre n’a.
Le compromis est le coût et le délai. Les bons artistes ont des files d’attente, les riggers ont des files d’attente, et vous payez pour les deux. Les prix varient énormément selon la réputation et la complexité de l’artiste, alors traitez tout devis unique comme un point de données, pas le taux du marché. L’effort de votre côté est faible une fois que vous écrivez un bref clair, mais votre portefeuille fait le travail lourd.
Meilleur pour : les créateurs qui savent déjà qu’ils s’engagent, ou ceux qui ont économisé spécifiquement pour une première impression forte.
Route 2 : DIY avec des outils de création
La route du milieu est de faire le travail vous-même avec un logiciel de création dédié. Vous dessinez ou assemblez le personnage, le divisez en couches et faites le rigging. Il existe des outils gratuits et payants pour 2D et 3D, plus des éditeurs basés sur des modèles qui vous permettent d’assembler un modèle à partir de pièces au lieu de dessiner à partir de zéro.
Cette route coûte peu d’argent et beaucoup de temps. La courbe d’apprentissage du rigging en particulier est réelle, et votre premier modèle ressemblera à un premier modèle. Mais vous possédez le pipeline entier, vous pouvez itérer gratuitement, et les compétences se reportent à chaque avatar futur. Si vous aimez le métier, c’est la route la plus gratifiante.
Meilleur pour : les créateurs pratiques qui veulent du contrôle et ne craignent pas une courbe d’apprentissage.
Route 3 : Générateurs gratuits et modèles de démarrage
Le moyen le plus rapide de créer un VTuber est de sauter entièrement la création et d’utiliser un modèle prêt à l’emploi. Les générateurs et les créateurs de modèles vous permettent d’assembler un personnage à partir de pièces prédéfinies en un après-midi, et il existe des bibliothèques de modèles de démarrage gratuits ou à bas prix déjà rigés et prêts à être chargés dans un logiciel de suivi.
Le compromis est l’unicité. D’autres personnes utilisent les mêmes modèles de base, vous n’aurez donc pas une apparence unique. Mais vous pouvez être en direct aujourd’hui, apprendre le pipeline entier sans risque, et découvrir si la diffusion en direct est même pour vous avant de vous engager. De nombreux VTubers prospères ont débuté sur un modèle de démarrage et n’ont commissionné un modèle personnalisé que des mois plus tard.
Meilleur pour : quiconque veut devenir un VTuber cette semaine et décider plus tard sur l’art personnalisé.
Routes comparées
| Route | Coût en argent | Coût en temps | Unicité | Vitesse en direct |
|---|---|---|---|---|
| Artiste + rigger commissionné | Élevé | Élevé (files d’attente) | Entièrement personnalisé | Lent |
| Outils de création DIY | Faible | Élevé (apprentissage) | Personnalisé-ish | Moyen |
| Générateur gratuit / démarrage | Aucun à faible | Faible | Base partagée | Même jour |
Qu’est-ce que le rigging et pourquoi votre modèle en a-t-il besoin ?
Le rigging est le processus consistant à prendre un dessin plat ou un maillage 3D statique et à le diviser en parties mobiles, puis à connecter ces parties à vos mouvements suivis. C’est le squelette invisible et l’ensemble des commandes qui permettent à votre modèle de cligner des yeux, d’ouvrir la bouche, de pencher la tête et de réagir. Sans un rig, votre avatar n’est qu’une image qui ne peut pas bouger.
Pensez-y comme une marionnette. L’illustration est le corps de la marionnette ; le rig est les cordes et les articulations. Lorsque votre webcam vous voit cligner des yeux, le logiciel de suivi envoie ce signal au rig, et le rig ferme les yeux du modèle. La qualité d’un rig décide du degré de vivacité de votre personnage, c’est pourquoi les riggers sont un emploi spécialisé séparé des artistes. Un rig rigide rend même le bel art sans vie, tandis qu’un excellent rig rend un design simple expressif.
Pour 2D, le rigging signifie tordre et superposer l’illustration pour simuler la profondeur à mesure que vous bougez. Pour 3D, cela signifie construire une structure osseuse et des formes de mélange dans le maillage. De toute façon, le rig est la différence entre un fond d’écran et un artiste, et c’est la partie la plus sous-estimée d’apprendre à créer un VTuber.
Comment créer un personnage VTuber digne de suivi
Un avatar n’est pas un personnage. Beaucoup de beaux modèles semblent oubliables parce que personne ne pensait au-delà des visuels. Concevoir le personnage est l’endroit où vous décidez qui ce VTuber est réellement, et il a trois parties : lore, identité visuelle et voix.
Lore et personnalité
La lore est l’histoire de fond et la personnalité qui façonnent la façon dont votre VTuber parle et réagit. Cela ne nécessite pas un roman derrière. Une prémisse d’un paragraphe (qui ils sont, d’où ils viennent, ce qui les préoccupe, une blague récurrente) vous donne une voie cohérente pour performer. Les spectateurs s’accrochent à la personnalité bien plus qu’à l’intrigue, donc clouez l’ambiance avant l’encyclopédie.
Identité visuelle
L’identité visuelle est le look qui vous rend reconnaissable à la taille de la miniature : une palette de couleurs, une silhouette, un accessoire signature ou un style de cheveux. La cohérence est ce qui transforme un design en marque. Si quelqu’un peut identifier votre chaîne à partir d’une petite émoticône, votre identité visuelle fait son travail. C’est aussi l’endroit où le 2D par rapport au 3D paie, car le médium façonne les expressions et mouvements sur lesquels vous pouvez vous appuyer.
La voix en tant que conception de personnage
La voix est la conception du personnage, pas une arrière-pensée. Les spectateurs enregistrent votre voix aussi fortement que votre art, et une incohérence entre un avatar mignon et une livraison plate casse instantanément l’illusion. Vous avez trois options honnêtes pour une voix VTuber :
- Naturel. Utilisez simplement votre propre voix, en appuyant sur une version exagérée de votre vraie personnalité. Aucune configuration, mais cela lie la persona à la façon dont vous sonnez réellement.
- Accordé en temps réel. Faites passer votre micro par des contrôles de pitch, de formant et de résonance pour décaler le caractère de votre voix en direct. Cela vous garde en contrôle de la performance tout en découplant la persona de votre registre naturel.
- Voix de persona convertie par IA. Utilisez la conversion vocale par IA afin que votre discours sorte systématiquement comme une voix de personnage définie, entraînée sur votre propre voix pour une persona stable et répétable.
Un outil en temps réel comme VoxBooster se situe entre votre microphone et votre application de diffusion, de sorte que quelle que soit la voix que vous choisissez, elle est en direct pendant le flux, pas quelque chose que vous éditez ensuite. Son clonage vocal par IA s’exécute en tant que modèle local sur appareil, afin que vos données vocales ne quittent jamais votre PC, ce qui importe si vous êtes protecteur de votre vie privée en tant que VTuber. Vous pouvez en savoir plus sur cette approche sur la page logiciel de clonage vocal.
Donner à votre VTuber une voix qui s’adapte
Une fois que vous avez choisi naturel, accordé ou converti par IA, la configuration est simple car un changeur de voix en temps réel expose un microphone virtuel. Vous sélectionnez ce micro virtuel comme entrée dans OBS ou votre application de chat, et tout en aval entend la voix personnelle traitée.
Quelques notes pratiques pour les voix VTuber en particulier :
- La cohérence bat la nouveauté. Quelle que soit la voix que vous choisissez, les spectateurs doivent l’entendre à chaque flux. Enregistrez vos paramètres afin que la persona sonne de la même façon le jour 1 et le jour 100.
- Restez confortables. Forcer votre vraie voix pour frapper un registre de caractère endommage votre gorge pendant les longs flux. Laissez les outils de pitch et de formant faire le décalage afin que vous puissiez parler pendant des heures.
- Couche dans une soundboard. Une soundboard hotkey pour les réactions et les memes ajoute de la personnalité sans que vous ne fassiez les voix manuellement. La suppression du bruit sur le même outil garde le cliquetis du clavier et le bourdonnement de la pièce hors du mélange.
Si vous voulez une procédure pas à pas plus approfondie pour composer une voix de persona pour le jour du lancement, le guide changeur de voix pour Twitch VTuber début couvre le côté audio d’un début en détail.
Une feuille de route de premier modèle réaliste : commencez pas cher, mettez à jour plus tard
Voici la feuille de route que la plupart des VTubers durables suivent réellement, plutôt que le fantasme de débuter avec un modèle personnalisé de haut niveau. La règle empirique : commencez pas cher, lancez rapidement et améliorez après environ trois mois une fois que votre chaîne prouve qu’elle tient.
- Semaine 1 : obtenez un modèle de démarrage en direct. Utilisez la route 3. Prenez un modèle gratuit ou généré par générateur, chargez-le dans un logiciel de suivi et routez-le dans OBS. L’objectif est de diffuser, pas d’être parfait.
- Semaines 2 à 4 : verrouillez votre personnage. Écrivez votre lore en un paragraphe, installez votre identité visuelle et choisissez votre approche vocale. Enregistrez vos paramètres vocaux pour que la persona soit cohérente.
- Mois 2 : apprenez le pipeline technique. Resserrez votre suivi, votre mise en page de scène et votre routage audio. Si vous voulez un guide pas à pas sur le côté technique, le guide comment configurer VTube pour Twitch couvre ce pipeline.
- Mois 3 : évaluez honnêtement. Aimez-vous toujours ? Est-ce que quelqu’un regarde ? Si oui, c’est quand l’argent dépensé a du sens.
- Après le mois 3 : commissionner votre modèle personnalisé. Maintenant, utilisez la route 1 ou une construction sérieuse de la route 2. Vous connaissez votre personnage, votre public et exactement ce que vous voulez que le modèle fasse, afin que le bref de commission s’écrive lui-même.
Cet ordre vous protège de l’erreur classique de couler des centaines de dollars dans un avatar personnalisé avant de savoir si vous serez toujours en diffusion dans un mois. Cela signifie également que votre modèle personnalisé est informé par une expérience réelle au lieu de conjectures.
Pour la vue d’ensemble de la construction d’une chaîne autour de l’avatar, le guide Twitch VTuber couvre le côté de la plateforme qui se trouve au-dessus de tout cela.
Erreurs courantes lors de la création d’un VTuber
Quelques modèles trompent presque tout le monde qui se met à créer un VTuber pour la première fois :
- Acheter le modèle avant le personnage. Un avatar magnifique sans personnalité est oublié. Concevez le personnage en premier ; l’art sert le personnage, pas l’inverse.
- Surcharger le premier modèle. Le perfectionnisme sur le modèle retarde votre lancement de mois. Le premier modèle est un outil d’apprentissage, pas un héritage.
- Ignorer la voix. Les créateurs versent des semaines sur le visuel puis diffusent en direct avec une livraison plate et inégalée. La moitié du personnage vit dans l’audio.
- Choisir 3D par défaut. 3D semble impressionnant mais exige beaucoup plus d’effort et d’équipement. À moins que le mouvement du corps entier soit au cœur de votre acte, 2D vous amène à un résultat plus rapidement.
- Pas de plan de cohérence. Changer votre voix, votre nom ou votre apparence tous les quelques flux réinitialise votre marque à chaque fois. La reconnaissance ne s’accumule que si vous la gardez stable.
Évitez ces cinq et vous êtes devant la plupart des nouveaux venus avant même d’aller en direct.
FAQ
Comment créer un VTuber gratuitement ?
Commencez par un modèle de démarrage gratuit ou généré par un générateur, chargez-le dans un logiciel de suivi gratuit avec une webcam et routez-le dans OBS. Vous n’aurez pas encore de personnage personnalisé, mais vous pouvez aller en direct le même jour et améliorer l’avatar plus tard une fois que vous savez que votre chaîne est stable.
Combien coûte la création d’un VTuber ?
Cela varie de zéro à plusieurs centaines de dollars. Les modèles de démarrage gratuits et les outils de création DIY ne coûtent que du temps. Un artiste commissionné plus un rigger séparé est la route la plus chère, et les prix varient considérablement selon l’artiste. La plupart des gens commencent par du bon marché et s’améliorent après quelques mois.
Est-ce que 2D ou 3D est meilleur pour un premier modèle VTuber ?
Pour la plupart des créateurs pour la première fois, 2D est le point de départ plus facile et moins cher. Il ne nécessite qu’une webcam pour le suivi facial, semble très polisé rapidement et domine l’espace de diffusion. Choisissez 3D si vous voulez le mouvement du corps entier, le suivi à l’échelle de la pièce ou si vous prévoyez de danser et de bouger beaucoup.
Qu’est-ce que le rigging dans un modèle VTuber ?
Le rigging est le processus de division d’un dessin statique en couches mobiles et de liaison de ces couches à votre visage et corps suivis. Sans rigging, votre art ne peut pas cligner, parler ou tourner. Le rig est ce qui transforme une image en une marionnette qui suit vos mouvements réels.
Devez-vous montrer votre visage pour devenir un VTuber ?
Non. Le point d’un avatar VTuber est qu’il se substitue à votre visage à la caméra. Votre webcam suit vos expressions et conduit le modèle, mais les spectateurs ne voient que le personnage. De nombreux créateurs deviennent un VTuber spécifiquement pour rester privés tout en étant expressifs en direct.
Quel logiciel avez-vous besoin pour créer un avatar VTuber ?
Vous avez besoin de trois couches : un outil de dessin ou de modélisation pour construire l’art, un outil de rigging pour le faire bouger et un logiciel de suivi qui lit votre webcam et génère l’avatar animé. Vous routez ensuite cette sortie dans OBS ou votre application de diffusion en tant que source vidéo. Le site du projet OBS documente le côté diffusion.
Comment créer une voix VTuber ?
Vous pouvez conserver votre voix naturelle, la modifier en temps réel avec des contrôles de pitch et de formant, ou la passer par la conversion vocale par IA pour qu’elle corresponde constamment à votre personnage. Un outil vocal en temps réel se situe entre votre microphone et votre flux afin que la voix du personnage soit en direct, non éditée ensuite.
Conclusion
Maintenant que vous savez comment créer un VTuber, le chemin est moins intimidant qu’il n’y paraît : traitez l’avatar, le rig et le personnage comme trois emplois distincts, commencez par la route la moins chère qui vous met en direct, et améliorez uniquement une fois que votre chaîne s’est avérée. Choisissez 2D à moins que le mouvement du corps entier ne soit au cœur de votre acte, concevez le personnage avant de tomber amoureux de tout travail d’art, et donnez à la voix autant de réflexion que les visuels.
Sur ce dernier point, VoxBooster est une option pour le côté audio de votre persona : contrôle de pitch et de formant en temps réel plus clonage vocal par IA qui s’exécute en tant que modèle local sur appareil, afin que votre voix ne quitte jamais votre PC. Il y a un essai complet de trois jours sans carte de crédit si vous voulez tester une voix de persona avant votre début. Téléchargez VoxBooster et commencez à façonner la moitié vocale de votre personnage.